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LA TÉCNICA DEL FROTTAGE por SAZUME





El frottage es una técnica artística que consiste en reproducir texturas con el lápiz colocando directamente el papel sobre un objeto con relieve, de forma que podemos trasladar al dibujo las vetas de un tronco, la malla de una tela de saco o, como en este caso, la nervadura de una hoja.

ACUARELA. TÉCNICA Y AUTORES

Caja de acuarelas. Óscar Molina
La acuarela es un tipo de pintura en la que los pigmentos, finamente molidos, se aglutinan con goma arábiga. Debido a ello puede mezclarse con gran cantidad de agua, sin que pierda la adherencia sobre el soporte de papel.

La principal cualidad de esta técnica es la transparencia de los colores, y su mayor dificultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo. Su técnica es rápida, espontánea y requiere de una gran destreza y soltura. Para trabajar la acuarela de una manera opaca, es mejor opción el trabajo con guache.

El modo más usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco del papel (por sustracción), donde deseemos ese color, y vayamos pintando de más claro a más oscuro, aplicando veladuras de color transparente.

Sin embargo, es un medio muy flexible, y, como puede observar, obras de grandes artistas, los resultados obtenidos con la acuarela pueden variar enormemente.

TINTAS. ACTIVIDAD.

ESTUDIO HISTÓRICO ARTÍSTICO. METAMORFOSIS DE KAFKA
ANTECEDENTES.

Os dejo un ejemplo de un breve estudio histórico para una memoria de un anteproyecto

 La metamorfosis, Franz Kafka 
Ilustración Original (1916)
La metamorfosis es uno de los libros más famosos del escritor checo Franz Kafka, publicado en 1915 en la revista Die weissen Blätter dirigida por René Schickele en la editorial Kurt Wolff de Leipzig. La obra es un relato de realismo fantástico primoroso donde el autor nos revela la relación con su padre y la crítica del régimen político de aquella época en la Europa del este. Kafka realiza una voraz crítica al autoritarismo y un retrato de la incapacidad de comunicación del ser humano.

TINTAS. TÉCNICAS. AUTORES

*por Colin Hayes


Las tintas al agua para dibujo, especialmente para artistas, se secan en una película dura y algo brillante, que permite aplicar encima otro color. Los dibujos terminado tienen una calidad de apariencia impresa. Se fabrican en varios colores: Grümbacher, 17 colores, Widsor and Newton,  22 colores. La tinta chica no es más que tinta de dibujo negra.

Tintas no resistentes al agua. Existen algunas especiales para dibujo, en varios color, que son similares a acuarela diluida. Penetran en el papel más que las tinta de dibujo y se secan con acabado mate. Tambien se puede dibujar con tinta de escribir, pero la gama de colores es limitada.

ACTIVIDAD TÉCNICAS. CERAS. WAS CRAYON







Edición de Phaidon de “1.080 recetas” de Simone Ortega, con 400 ilustraciones de Mariscal que expresan una cocina alegre, fácil y mediterránea.

La editorial británica Phaidon decide editar el exitoso libro de Simone Ortega, un compendio de recetas básicas asequibles para cocineros novatos. Desea una edición muy cuidada, como un libro-objeto con el valor artístico de las ilustraciones de Mariscal, y recurre a Estudio Mariscal para su diseño.

"Al abordar su diseño decidimos que respire la misma simplicidad que la obra, poniendo énfasis en el ritmo y en que el orden de las secciones lo haga muy manejable, algo imprescindible en un libro que no se lee linealmente. El diseño abierto de la maqueta ha permitido que cada receta empiece y acabe en la misma página. Mariscal dibuja cerca de 400 ilustraciones de estilo realista, con tizas, para hacer trazos rotos que expresan un feeling concreto: el de una cocina alegre, sencilla, fácil, cotidiana, nada sofisticada ni compleja."

ACTIVIDAD TÉCNICAS. BOLÍGRAFO

SIETE PECADOS CAPITALES

Sietes pecados capitales representados por siete animales por François-Marie Balanant
Una imagen alegórica que representa el corazón humano sujeto a los siete pecados capitales, cada uno representado por un animal, en sentido horario: sapo = avaricia, la envidia = serpiente, león ira =; = caracol pereza, la gula = cerdo, cabra = lujuria, orgullo del pavo real . (Wikipedia)

TÉCNICA. EL BOLÍGRAFO. ILUSTRADORES.

Andrea Joseph

EL BOLÍGRAFO. ORIGEN

El bolígrafo tiene su origen en Argentina, fué inventado y patentado por Ladislao Biro, de origen húngaro, que perfeccionó y patentó este popular instrumento y pronto fué adoptado por todos los paises del mundo para una escritura ágil y ligera.


Primer bolígrafo marca "birome", made in Argentina
Propaganda en Revista Argentina "Leoplán" de 1945 promocionando el primer bolígrafo comercial, marca "birome"

AZUL. PSICOLOGÍA DEL COLOR. EVA HELLER

SOLO VEMOS LO QUE SABEMOS



Víctor Hugo manifestó “L'Art c'est l'azur” (El arte es azul)

Odilón Redón

APLICACIONES DEL COLOR

Grafismo funcional de Abraham Moles



1. REPRESENTACIÓN O REALISMO
Color denotativo, vinculado al mundo de la representación real.
Variables: icónico, saturado y fantástico.

TÉCNICA ROTULADOR

El rotulador es una técnica polícroma húmeda. El pincel japonés evolucionó naturalmente hacia el sistema del rotulador. Lo más correcto sería llamarle pluma de fieltro, material del que está compuesto la punta.

El primer rotulador lo inventó el japonés Yukio Horie en 1962.
Pluma de fieltro. La punta es de fieltro o fibras finas de nylon u otro material sintético, está sujeta al cilindro de la pluma y su tinta, desde un depósito, fluye hacia la punta mediante un mecanismo capilar.

Los rotuladores de la marca Copic son uno de los mejores rotuladores o al menos los más usados para dar color por los ilustradores. De gran calidad y con una gran variedad de colores se utilizan para los trabajos profesionales.

Existen más marcas que comercializan todo tipo de rotuladores: Letraset o Wilson and Newton, Kuretake, Faber Castell, Sharpie, Deleter, Tombow o Sakura entre otras.

La técnica del rotulador es muy expresiva por sus colores brillantes e intensos, se puede trabajar con las líneas, las masas de color y las texturas y sus distintas combinaciones.
Amelie Fontaine
Harry Borgman

También es una buena técnica para complementar con lápices de colores, acuarelas, fibras finas (punta fina) y collage.  Es difícil para la mezcla por su secado rápido. El rotulador no se puede borrar.

Existen tres tipo de rotuladores según la base en la que se sustenta la tinta:

Base acuosa
Son acuarelables y permiten resultados próximos a la acuarela, permiten mejor la mezcla del color para degradados, por ejemplo. Marcas como Tombow y Kuretake trabajan con base de agua.


Base volátil o alcohol
Son los más comunes y ofrece un efecto plano y liso buscado por muchos ilustradores, requiere su técnica para que no quede marcado el trazo. Copic, W&N, Faber Castell, Lyra son algunas marcas con base de alcohol.


Base pintura (acrílico, óleo, etc)
Su cualidad es la opacidad y poder cubriente. Uni-Posca, rotulador acrílico, muy usado para murales, y  Artist al óleo.
Isadora Zeferino
Otra manera de clasificar los rotuladores es por sus plumas o puntas. Hay cuatro tipos de plumas:

PUNTA BISELADA
La gran virtud del rotulador de punta biselada es su versatilidad, por variedad de líneas. Línea ancha, para rellenar zonas amplias de color. Línea fina y uniforme para detalles más pequeños y línea media, punta biselada a lo largo, en vez de a lo ancho.
Kristin Lidström
PUNTA EN FORMA DE BALA
Los rotuladores con punta en forma de bala no hacen tanta variedad de trazos, pero son buenos para trabajos detallados, trabajo de línea, tramas, punteados y texturas. Los encontramos  en diferentes tamaños.
Bernardo Carvalho. Punta de bala para combinar linea y plano.
PUNTA PINCEL. El marcador de punta larga y flexible, que se curva como un pincel y crea líneas sinuosas, de anchura variable o caligráfica, o manchas semejantes a la acuarela. Todas las marcas profesionales ofrecen rotuladores con punta de pincel.
Amelie Fontaine, planos de color.
FIBRA FINA. PUNTA FINA
Para trabajar con línea fina, dibujos pequeños, detallados, texturas finas, tramados o para entintar rellenos de color. Faber Castell, Uni pin, Micron Pigma de Sakura, Copic, Deleter, entro otros.

Elementos gráficos

Rapidez
El rotulador es un buen instrumento para realizar bocetos de una ilustración en color, por su rapidez en el secado y trazado.
Bernardo Carvalho Daqui Ninguém Passa! Planeta Tangerina
La técnica del rotulador se aplica directamente sobre el papel, realizándose la mezcla tonalidad sobre tonalidad, con un acabado donde prima la transparencia, de forma similar a la acuarela.
Se puede realizar un dibujo de base (recomiendo utilizar un lápiz de color rojo o azul,  Prismacolor Cool-eraser, cyan Policrhomo de Faber Castell o Sketcher de Caran d'Ache lápiz azul) sobre el que pintar, teniendo en cuenta que donde el rotulador pinte la base no podrá ser borrada. También puede se puede dibujar o pintar (trabajo con línea o relleno con textura o plano de color) directamente o mediante mesa de luz.
Frannerd
La técnica del rotulador prescinde de la utilización del color blanco opaco, utilizando siempre como base de luminosidad el color del fondo del papel

COLORACIÓN DEL PAPEL
Se aplicaran la tinta mediante trazos sucesivos, siendo tres la técnicas convencionales:
-el trazado paralelo
-el peinado
-el fundido.
Aunque en la actualidad se experimenta más alla de estas técnicas, con estilos más libres y expresivos.

Técnicas de paralelas, todos los trazos tienen el mismo sentido para dar unidad al dibujo. En vertical u horizontal.




La técnica del peinado, utilizado también en el lápiz de color, el tramado de líneas siguen el sentido del objeto.

La técnica del fundido, cuando no queramos que las huellas del rotulador sean visibles, fundiremos los colores, trabajaremos en fresco, utilizando rotuladores nuevos. También podemos utilizar un rotulador de fundido para mezclar las tonalidades y degradarlas.

El ilustrador profesional suele trabajar con una gama muy extensa de colores, que le evita realizar mezclas, ya que es muy difícil con esta técnica.

TRANSPARENCIA Y SUPERPOSICIÓN DE TRAZOS
Con cada rotulador sólo se aplica un color que adopta forma de banda o línea con límites muy definidos. El trazado, línea fina o gruesa, es la forma de aplicar la tinta. Aunque también se puede utilizar el puntillismo o la aplicación de texturas por elementos repetidos...
Para la aplicación de fondos o superficies amplias utilizaremos rotuladores de punta ancha, en forma de pincel o también bisel.


Katie Turner 
La superposición de trazos se utiliza para generar claroscuro y degradados. Ya sea con el mismo color o con otro distinto para oscurecer. La ilustradora Fran Manesse, utilizar de la gama de los violetas un tono lila para generar sombras.


Disolución del color:
Uso del blender
Pincelada de alcohol
Efecto rotulador gastado
 

TRABAJAR CON TRAMAS Y TEXTURAS

El rotulador permite un trabajo de grafismo suelto con reminiscencias primitivas o infantiles, una factura más bruta. 


Sonia Pulido

Bernardo Cavalho

Se puede utilizar la técnica del collage, previamente coloreados los papeles rasgados o recortados, como los ejemplos de  Manon de Jong

 Manon de Jong

Papel
El papel debe: ser liso, sin grano, de base satinada. absorbente, para que la tinta no debe correrse sobre la superficie del papel. Y no totalmente opaco para poder calcar el modelo. Papel con capa aislante en su dorso para no calar.

El papel para rotulador debe llevar estas indicaciones: marker, marqueur, feutre, lay-out, esquise, en formato A4, A3, A2, tanto en hojas sueltas como en blocs.




William F. Renzulli

FELICITA CON UNA DE AMOR. CONCURSO Y EXPOSICIÓN


                                 
Pronto la Navidad, una navidad sin mucho que regalar, no porque no queramos sino porque hay poco. Quizás, es momento de cambiarnos los valores, cambiarnos la vida, cambiarnos de vista. Por eso, aunque dejemos atrás regalos y compras, es un buen momento para despertar nuestro espíritu más amoroso. No se trata de ir ofreciendo besos a todo el mundo, o sí. Sino ofrecer, dibujar, pensar en amores diferentes.... Se me ocurre amor carnal, amor verbal, amor bestial, amor extremo, amor transversal, amor propio, amor doloroso, amor tonto, amor de verdad, el lugar del amor, amor pasajero, cocinar por amor, desesperado o colmado, amor por todo, amor por nada, amor con humor, des-amor...

Hay mucho donde inspirarse literatura, música, poesía, pintadas, blogs... cada uno tendrá que encontrar su historia, su frase, su cuento, su canción, su concepto y a partir de ahí, dibujar e ilustrar.

Las tarjetas se expondrán en la Sala de Exposiciones de la EA y una de ellas, solo una, será seleccionada para que la Consejería de Educación felicite por estas fechas. Aunque, lo importante de todo es que lo paseís bien pensando en el amor.

Más abajo las indicaciones para el trabajo.

Os dejo algunas frases y un poeta globetrotter, Neorrabioso, escribiendo a su novia Iratxe sobre los muros. Un trabajo de varios artístas sobre el Desafío del corazón como Eduardo Arroyo, y una serie ilustradores interesantes por su utilización de la metáfora y la técnica. Además, una canción de Albert Pla.


ANIMALS

Isabelle Arsenault

Józef Wilkon

ACTIVIDAD 02. MASCOTAS Y QUIMERAS


ACT 02. Lápiz de color.

1. Cinco mascotas. En pocos trazos y colores (entre uno y tres), utilizando el lápiz grafito si se requiere, ilustrar cinco mascotas. Técnica del rayado. Se realizará el diseño del formato: cinco tarjetas con el nombre, en fuelle vertical u horizontal, desplegable, cartel, etc.

2. Diseño de tres personajes quiméricos. Trabajaremos la personificación, cosificación o animalización como figuras retóricas visuales. Animales híbridos e inventados a partir de referencias reales (fotografías), a través de un tema que les dé coherencia narrativa o hilo conductor de los mismos. Por ejemplo: Murcia dentro de 300 años, habitantes de un mundo extraño y contaminado. Fauna murciana, animales o personas? El río Segura como fuente de inspiración, huerta y transeúntes.

Fontcuberta
Esuko Fukaya