Mostrando entradas con la etiqueta creatividad. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta creatividad. Mostrar todas las entradas

GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA POR GIANNI RODARI

Comienzo un nuevo curso, con nuevos alumnos, nuevos proyectos y nuevos libros. Y por casualidad, buscando sobre las creatividad para las primeras clases, encontré citado en una página web, este libro de Gianni Rodari, "Grámatica de la Fantasía". Conozco a Rodari por "Cuentos por teléfono", un libro de cuentos narrados por teléfono de un padre a su hija pues se ve obligado a viajar por el mundo. Este libro lo recuerdo con agrado por su genialidad y originalidad. Pero desconocía que Rodari hubiera escrito algo sobre los niños y no para los niños. Lo he leido rápidamente, no es muy extenso, unas 170 páginas y además, su lectura es fluida por su escritura cercana y en clave de humor.

Si dispusiéramos de una Fantástica, como disponemos de una Lógica, se habría descubierto el arte de inventar.                                                                                 Frammenti (Fragmentos) de Novalis (1772-1801)


ELEMENTOS FORMALES, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL II

La forma definidora del espacio.
H. Focillon
Una obra de arte es forma y es contenido inseparables.
El espacio es su dominio, un espacio estructurado por una técnica que se define como materia y como movimiento. La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una composición.

La forma es construcción del espacio y de la materia por el equilibrio de masas, por las variaciones del claroscuro, por el tono, por la mancha, ya sea una forma arquitectónica, esculpida, pintada o grabada.

La forma es estrictamente definición del espacio, posee sentido propio que no debe ser confundido con los atributos que se le añaden. La forma puede ser interpretada porque posee contenido y significado. La forma comunica y significa, crea relaciones nuevas, crea nuevos significados, es parte del conocimiento y parte de la vida.

Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo, relaciones, por una sintaxis. Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es composición.

LA LÍNEA


Las dos grandes funciones de la línea son SEÑALAR Y SIGNIFICAR. (René Berger)


La línea es la historia de un punto en movimiento o el espacio entre dos puntos.

Gráficamente su dimensión es la longitudEn el lenguaje plástico, la línea posee energía y precisión, por ello puede configurarse con rigurosidad geométrica o flexibilidad expresiva. 



Según Wassily Kandinsky la línea es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo, el punto. El estatismo del punto se transforma en la dinámica de la línea. Desde el punto de vista de las dimensiones la línea es unidimensional.

DECÁLOGO DE IDEAS SOBRE EL ARTE. KANDINSKY


Estas son las ideas más importantes que plantea Kandinsky, en De lo espiritual en el arte, desde el punto de vista de Esther Gº Guardiola, alumna de 2º Ilustración, y que recojo en este blog, pues me parece un muy buen resumen del libro.

1.-“El arte es hijo se su tiempo”, por tanto, da respuestas a cada periodo histórico.

2.-El arte sirve al desarrollo y a la sensibilización del alma humana, por lo que ayuda a abrir consciencia. Lo que Kandinsky llama, movimiento del triángulo (sería equivalente al movimiento
de la consciencia).

3.-“El arte tiene “qué” (alma), que sin cuerpo, el “cómo”, no puede llevar una vida completa y sana, al igual que un individuo”. El arte ha sido utilizado para fines materiales exclusivamente, perdiendo el alma, y Kandinsky defiende que el arte debe tener alma y cuerpo.

4.-“El ser humano en general tiende a lo externo, y no esta dispuesto a reconocer la necesidad interior”.

5.-Compara la música con la pintura. Defiende que al igual que la música no esta basada en fenómenos de la naturaleza y es capaz de expresa el mundo interior del artista, la pintura, al igual que la música, puede expresar a través de las formas y los colores, melodías y sinfonías, abstractas, que expresen este mundo interior del artista. El número de colores y formas son infinitas, por tanto son infinitas sus combinaciones.

6.-El color tiene efectos físicos y psicológicos al espectador.

7.- “Es la intuición quien da vida a la creación”. Por tanto hay que cultivar y cuidar esa intuición.

8.- “El espíritu, como el cuerpo, se fortalece y desarrolla con el ejercicio”. Kandinsky defiende que hay que hacer ejercicios, y conocer y analizar el color. Él en su libro hace un análisis sencillo del color.

9.-Cuando vemos una obra de arte tenemos que bucear en su alma. Al igual que cuando tenemos una conversación interesante con una persona, buceamos en su alma, no nos paramos en que palabras dice, como son los sonidos que emite, etc…nos paramos en su rostro interior, sus pensamientos y sentimientos.

10.-El artista debe sentir libertad absoluta para escoger sus medios de expresión artística.

11.-El artista debe ahondar en su propia alma, cuidarla y desarrollarla para que su talento externo tenga algo que expresar.

UN RINCÓN PARA SOÑAR



Por casualidad, casi no veo la televisión, he tenido la suerte de ver un fragmento del programa Redes, dirigido y presentado por Eduardo Punset.

CATAS CREATIVAS



“Para que pueda surgir lo posible, es preciso intentar lo imposible una y otra vez.” Herman Hesse


La capacidad creativa puede desarrollarse, potenciarse y entrenarse; animarse a cambiar es animarse a crear y transitar por escenarios que no tengan marcas previas, a explorar lo inexplorado o a re-explorar lo previamente explorado.
Habilidades personales: en donde se practican ejercicios que ayudan a posicionar a la persona respecto a su creatividad, a visualizar sus motivaciones, intereses y habilidades personales.

Imaginación: actividades lúdicas para ejercitar la imaginación. Jugar con ideas y pensamientos son parte básica del proceso creativo. Solemos ver, en la mayoría de los casos, una solución única para los problemas, pero lo cierto es que cuando ponemos en funcionamiento nuestra creatividad, seremos capaces de encontrar múltiples respuestas, generando además ideas inusuales y novedosas.

Hibridación: aprender a asociar conceptos existentes para generar nuevas ideas.Abandonar la lógica para abrir las posibilidades de crear y eliminar el juicio previo, para crear libremente. Las ideas creadas sin prejuicios y sin lógica aparente pueden ser disparador de conceptos interesantes.

Perder el miedo a equivocarse y a avanzar sobre lo desconocido. Los errores son parte del proceso y deben ser considerados medios o intermedios para llegar a las mejores ideas o perfeccionarlas.


Generación de ideas: una técnica para generar gran cantidad de ideas en un espacio corto de tiempo.




Vía CATAS CREATIVAS: degustando tu creatividad. | NA Magazine